Die 10 besten Todd McFarlane-Cover

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Laichen veröffentlichte seinen Meilenstein 250dasAusgabe in dieser Woche und ist damit eine der am längsten laufenden Serien im Besitz von Creatorn in der Industriegeschichte. Erstellt von Superstar-Künstler Todd McFarlane, Laichen war eine der Kernserien, die Teil der 'Image Revolution' von 1992 war, als McFarlane, Rod Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen und andere Künstler sich von den 'Big Two'-Verlagen lösten und ihre eigene Firma gründeten, um sich zu konzentrieren auf Werken im Besitz des Schöpfers.

McFarlane hat gesagt, dass er sich wie ein 'stolzer Papa' fühlt, der zuschaut Laichen Um diesen großen Meilenstein zu erreichen, dachten wir uns, um den Comic und die Karriere des Schöpfers zu feiern, die 10 besten und dynamischsten McFarlane-Cover aller Zeiten zu ranken.

Erstaunliches Spider-Man 301-Cover

10. Erstaunlicher Spider-Man # 301


Es braucht ein gewisses Maß an Hutzpe, damit ein Künstler seine eigenen Arbeiten zitieren kann, aber genau das macht McFarlane hier auf dem Cover von Erstaunlicher Spider-Man #301 – eine offensichtliche Hommage an das Cover, das genau eine Ausgabe zuvor erschien, Erstaunlicher Spider-Man #300 (dazu gleich mehr). Natürlich der große Unterschied mit ASM #301 ist, dass Spider-Man zurück in seinem traditionellen Rot und Blau ist, was den Beginn einer 'neuen Ära' der Spidey-Comics signalisiert. Aber auf einer breiteren, branchenweiten Ebene ist die Abdeckung für ASM #301 enthält ein Element der Werbung für den Künstler als Star des Comics – warum sonst sollte es ein fast identisches Bild aufweisen wie ein Comic, der nur einen Monat zuvor veröffentlicht wurde Revolution 'Bewegung ein paar Jahre später, wo A-List-Künstler wie McFarlane, Rob Liefeld und Jim Lee aufbrachen, um ihre eigene Firma zu gründen und ihre Bücher hauptsächlich deshalb verkauften, weil jeder ihre Kunst liebte.



Batman:Spawn 1 Deckung


9. Spawn/Batman #eins

1994 war McFarlane so erfolgreich, dass er so ziemlich alles tun konnte, was er wollte, wann immer er wollte. Also nahm er seine äußerst beliebte Image Comics-Kreation Spawn und arbeitete mit der Branchenikone Frank Miller zusammen, um dieses firmenübergreifende Crossover zu entwickeln. Spawn/Batman . Der Comic wurde als „Begleitstück“ zu Millers Legende beworben Der dunkle Ritter kehrt zurück , und McFarlanes Cover – das Batman und Spawn zeigt, die über einen lichtdurchfluteten Himmel fliegen – ist eine klare Hommage an TDKR . Es zeigt auch einen wahren Bogen zu McFarlanes Karriere, der, bevor er ein Superstar der Branche wurde, drei Ausgaben der Geschichte von „Batman: Year Two“ illustrierte Detektiv-Comics (mehr dazu in einer Sekunde), die Fortsetzung/Begleiter von Millers Ursprungs-Nacherzählung 'Batman: Year One'.


Detective Comics 576-Cover

8. Detektiv-Comics # 576

Es war sein erstes Cover mit der dauerhaften Ikone Batman. McFarlane konnte einige seiner einzigartigeren Qualitäten und Sensibilitäten zeigen, die zu einigen seiner bekannteren künstlerischen Markenzeichen werden sollten. Der bemerkenswerteste McFarlane-Ismus ist seine Verwendung der Perspektive. Sehen Sie, wie Batmans Figur technisch im Hintergrund ist, während die Sensenwaffe des Bösewichts des Comics, der Reaper, das auffälligste Bild im Vordergrund des Bildes ist. Zur Neugier des Covers kommt hinzu, dass über der Sense ein Stück von Batmans Kostüm (mit dem ikonischen 'Bat-Signal') hängt, was darauf hindeutet, dass der Leser den Mittelpunkt eines sehr brutalen Kampfes zwischen Batman erlebt und Reaper. Dies ist echtes Geschichtenerzählen, das den Leser auffordert, sich die Geschichte im Inneren anzusehen.

Erstaunliches Spider-Man 313-Cover


7. Erstaunlicher Spider-Man # 313

Man könnte wahrscheinlich eine ganze Liste großartiger McFarlane-Cover von seinem Run an widmen Erstaunlicher Spider-Man Ende der 1980er Jahre, aber ASM #313 hebt sich durch seine Visualisierung des langjährigen Spidey-Schurken, der Eidechse, sowie (ähnlich wie Detektiv #576), wie es mit der Perspektive des Zuschauers auf die Schlacht spielt. Einfach ausgedrückt, die Echse – immer als Jekyll/Hyde-Monster dargestellt – hat noch nie so furchterregender und gefährlicher ausgesehen wie auf dem Cover ASM #313. Seine rasiermesserscharfen Zähne sind geweitet und sein Speichel tropft, während auf Spider-Mans Mund und Kinn Blutspritzer zu finden sind. Zum Vermächtnis dieses Covers trägt auch die Tatsache bei, dass im Jahr 2010 Originalkunstwerke des Bildes für mehr als 71.000 US-Dollar versteigert wurden – was zeigt, wie gefragt McFarlanes Kunstwerke waren, obwohl das Bild erst etwa 20 Jahre zuvor erstellt wurde.

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6. Laichen #eins

Wenn es überhaupt die Frage gab, wer der Platzhirsch der Image-Revolution war, der überwältigende Erfolg von Laichen Nr. 1 legt diese Debatte beiseite. Mehr als 1,7 Millionen Mal verkaufte sich der Comic, ohne trickreiche Polybags, Folien, Varianten oder Sammelkartenbeilagen. Die Leute gingen los und kauften dieses Buch in erster Linie, weil es ein Todd McFarlane-Comic war – und diese Leser auf der Titelseite zu begrüßen, ist ein Bild von Spawn, das eines der beständigsten Bilder des Charakters in seiner über 20-jährigen Geschichte sein sollte . Auf viele Arten, Laichen Das Titelbild von #1 ist in Bezug auf Körperlichkeit und Dynamik ziemlich ähnlich wie eines von McFarlanes typischen Spider-Man-Covern – tauschen Sie einfach das „Spaghetti-Gewebe“ gegen eine Kette und eine mystische grüne Rauchwolke aus.

Erstaunliches Spider-Man 316-Cover

5. Erstaunlicher Spider-Man # 316

Wenn es einen Spider-Man-Charakter gibt, der für immer mit McFarlane verbunden sein wird, dann ist es der monströse Bösewicht Venom – das „Yang“ für Spider-Mans „Ying“ und der Besitzer des mörderischen Alien-Symbioten-Kostüms. Venom wurde nach seinem ersten vollständigen Auftritt in . schnell zu einem Phänomen Erstaunlicher Spider-Man #300, daher war es keine Überraschung, als der Charakter weniger als ein Jahr später für einen neuen Bogen wieder eingeführt wurde. ASM #316 markiert das allererste Mal, dass Venom (vollständig) auf einem Comic-Cover erschien, und die visuelle Darstellung von McFarlane hätte für das Erbe des Bösewichts nicht besser sein können. Ähnlich wie er die Eidechse bedrohlich gemacht hat ASM # 313 (siehe Nr. 7), Venom wird gezeigt, wie er den Helden mit Hochdruck dominiert, über ihm steht und sein Kostüm in Stücke reißt. Es sind ikonische Bilder wie diese, die Venom von Ihrem gewöhnlichen Verrückten in einen bei den Fans beliebten Antihelden verwandelt haben.

Erstaunliches Spider-Man 328-Cover

Vier. Erstaunlicher Spider-Man # 328

In seinem letzten Hurra illustrieren Erstaunlicher Spider-Man (bevor er ging, um seine eigene Spider-Man-Serie zu schreiben / zu illustrieren, weil er angeblich gelangweilt / frustriert war, die Geschichte eines anderen zeichnen zu müssen), gab McFarlane den Lesern dieses bahnbrechende Bild eines kosmisch angetriebenen Spider-Mans, der die . zerschmetterte Hulk durch das ikonische Erstaunlicher Spider-Man Logo oben auf der Seite. Für Leute, die die 90er verspotten, weil ihr Charakter unrealistisch dargestellt wurde mit übergroßen Muskeln über den Muskeln … naja, dann ist dieses Cover nichts für dich. Für alle anderen, die den Geist der rücksichtslosen Hingabe schätzen, der von vielen Comics der 90er Jahre ausgeht, ist die ASM Das Cover von #328 ist eine steroidgetriebene Fantasie von epischen Ausmaßen. Was ist daran nicht zu lieben, wenn zwei Superhelden-Legenden so bösartig aufeinander einprügeln, dass das Banner/Logo des Comics von der Wirkung zerbricht'img/comicbook-com/03/10-greatest-todd-mcfarlane-covers-6.jpg' target='_blank'>Unglaubliche Hulk 340 Hülle

3. Spider Man #eins

Egal, ob Sie es in Silber, Gold oder Platin bekommen haben (oder einer der unglücklichen Neulinge waren, die für einen als „blaue Eidechse-Variante“ beworbenen Druckerfehler extra bezahlt haben) McFarlane’s Spider Man Das Cover Nr. 1 (ein Comic, den er sowohl geschrieben als auch illustriert hat) ist mit Sicherheit einer der berühmtesten Comics der 1990er Jahre. Zusätzlich zu einer weiteren charakteristischen McFarlane Spider-Man-Pose läutete seine Veröffentlichung Mitte der 1990er Jahre im Alleingang die Ära der Mehrfachvarianten-Cover ein, um den Verkauf anzukurbeln – ein Trend, der auch heute noch stark ist, basierend auf der Popularität von so aktuelle Veröffentlichungen wie Krieg der Sterne #1 und Erstaunlicher Spider-Man (Band 3) #1. Mit mehr als 2,5 Millionen verkauften Exemplaren Spider Man #1 war kurzzeitig das meistverkaufte Comicbuch aller Zeiten, bevor es von Phänomenen der 1990er Jahre wie überholt wurde X-Men #1 und X-Kraft #eins.

Erstaunliches Spider-Man 300-Cover

zwei. Unglaublicher Hulk # 340

Als ob ein Showdown zwischen Hulk und Wolverine noch mehr Hype bräuchte, könnte dieses visuell fesselnde Cover von McFarlanes Ende der 80er Jahre mit Peter David eines der ikonischsten Bilder sein, die produziert wurden, bevor die Comicbuchindustrie offiziell dem 'Chromium Age' wich. in den frühen 90er Jahren. Ein Teil dessen, was dieses Bild so besonders macht, ist, wie McFarlane mit dem Fokus des Betrachters spielt. Es ist ein Hulk-Comic, aber der visuell am meisten ausgeprägte Charakter auf der Vorderseite ist ein schreiender, kampfbereiter Wolverine. Aber wenn das Auge des Betrachters zu Wolverines Adamantiumkrallen wandert, sieht er ein Spiegelbild des Hulk, der auch eindeutig bereit ist, mit dem winzigen Canucklehead zu werfen.

Dieser Comic wurde ein paar Monate bevor McFarlane offiziell für seine bahnbrechende Serie von Bleistiftzeichnungen unterschrieben hat, veröffentlicht Erstaunlicher Spider-Man . Es besteht kein Zweifel, dass dieses geniale Cover dasjenige war, das bei Marvel die Aufmerksamkeit aller auf sich zog und signalisierte, dass McFarlane für die große Zeit bereit war.

eins. Erstaunlicher Spider-Man # 300

Das wohl berühmteste Cover von McFarlane, das geschaffen wurde, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Popularität war, die Vorderseite Erstaunlicher Spider-Man #300 bietet so ziemlich alles, was Sie von einem spritzigen Spider-Man-Cover erwarten würden, das während McFarlanes karriereprägendem Lauf illustriert wurde. Da ist das Hauptbild von Spidey, der seinen Körper über die bisher akzeptierten Grenzen der menschlichen Anatomie hinaus verzerrt (aber die Illustration sieht so cool aus, wen kümmert es, wie unrealistisch sie ist). Und dann gibt es noch McFarlanes Vintage-„Spaghetti-Gurtband“ – sehen Sie sich an, wie sich das Gurtband um sich selbst dreht und dreht, um Spider-Mans Netzlinie zu schaffen. Es ist nur ein Gurtband, aber „Spaghetti-Gurtband“ wurde von den Redakteuren und Mitarbeitern von McFarlane als so überwältigend angesehen, dass die Leute fast 30 Jahre später immer noch darüber sprechen.