Michael Friedman Ph.D.

Mit Bert McCracken emotionalen Tabus begegnen

Der Sänger diskutiert Authentizität und Sucht beim Songwriting.

Dieser Artikel basiert auf meinem Interview mit Bert McCracken, Leadsänger und Sänger der Band The Used.

"Schau was ich getan habe, ich habe ein Chaos gemacht

Blut an meinen Händen ist sentimental

Könnte sein, dass ich gerecht war deprimiert

Es wird niemals enden, nein ... "

- Aus "Blow Me" von The Used

Für Bert McCracken - Sänger und Sänger von Das verwendete- Musik und Emotion sind ein und dasselbe. In der Tat, wenn er gefragt wird, ob er The Used als "emo"Band, Bert McCracken beantwortete die Frage mit einer Frage:

Foto von Aaron Berkshire
Bert McCracken
Quelle: Foto von Aaron Berkshire

"Emo war so eine seltsame Sache, denn was ist Musik ohne Emotionen?"

Sein Standpunkt ist gut aufgenommen. Musik lässt uns fühlen - Periode. Viele von uns entdecken, erleben, erforschen und drücken ihre Gefühle durch Musik aus. Wer unter uns hat keine Künstler, Alben oder auch nur Songs, die mit unserer Erfahrung in Verbindung stehen - dem "Soundtrack" unseres Lebens?

Als kleines Kind, das in Utah aufwuchs, wusste McCracken sofort, dass Musik auf einer tiefen emotionalen Ebene mit ihm in Resonanz stand. "Ich bin mit Pop aus den 80ern aufgewachsen. Ich habe mir diese Art von emotionaler Verbindung von ... Janet und Michael Jackson, Mariah Carey und Whitney Houston geholt. Großartige Pop-Liebeslieder", sagte McCracken. "Ich wollte mich in den Emotionen des Künstlers verlieren. Ich wollte in ihrer Liebesgeschichte und ihrer Trennung sein.

"Ich konnte es schon fühlen, bevor ich es verstand."

Musik hat eine besondere Kraft, wenn sie es uns ermöglicht - oder sogar verführt -, Emotionen zu erleben, die als tabu gelten, weil bestimmte Emotionen von anderen verboten oder zu beängstigend sind, als dass wir uns selbst anerkennen könnten. Als Teil eines konservativen mormonischen Haushalts fühlte sich McCracken von der religiösen Ideologie seiner Familie eingeschränkt.

"Die unbekannten ... Religionen haben Angst davor, dass Menschen ihre eigenen Gedanken und ihre eigenen Wege der Erleuchtung haben", sagte McCracken. "Weil es eine bestimmte Geschichte gibt - und außerhalb dieser Geschichte ist nichts anderes real. Es gibt eine Wahrheit ... also wird jede Art von Ablenkung von diesem Weg eine schlechte Sache sein."

Einer der tabuistischsten Künstler in McCrackens Haus war Nirvana. Nicht nur Nirvanas Album Inzestizid kühn auf verbotene Themen eingehen, aber auch ihre unplugged Version von The Vaselines "Jesus will mich nicht für einen Sonnenstrahl" - eine Übernahme des religiösen Standards "Jesus will mich für einen Sonnenstrahl" - schien ein absichtliches Sakrileg zu sein.

"Meine Eltern sind sehr religiös, also kam Rock and Roll mit wenigen Ausnahmen nicht in Frage ... es war alles irgendwie tabu. Nirvanas Inzestizid… Ich habe diese Platte sechs Mal gekauft. Meine Mutter fand es immer wieder und warf es weg. Ich weiß nicht, ob es unbedingt die Emotion war - es war nur die Angst des Unbekannten. Und es war nur das Verlassen und der Mangel an Respekt für Dinge, die andere Menschen als heilig betrachten. Ich erinnere mich, wie meine Mutter sagte: "Weißt du, was Inzest ist?" Und ich sagte: "Ja, das haben wir schon früh in der Schule gelernt." Inzestizid ist Tod durch Inzest ", erinnerte sich McCracken." Aufwachsen - "Sunbeam" war ein prominentes Lied. "Jesus will mich nicht für einen Sonnenstrahl" war die Musik des Teufels. Es gab nichts Rebellischeres als das. "

"Ja, das ist nichts für deine normale christliche, konservative Familie."

Als McCracken selbst Künstler wurde, sah er, dass Musik das wichtigste Mittel war, um nicht nur seine Emotionen zu erfahren, sondern jetzt seine Emotionen auszudrücken. Und während er sich auf das beschränkt fühlte, was er zu Hause hören konnte, schätzte er es besonders, schmerzhafte Themen in seiner eigenen Musik zu untersuchen.

"Musik ist Kirche, Therapie, und Philosophie alles in einem verpackt. Es ist mein Platz, um über meinen Platz in der Welt und die Welt im Allgemeinen nachzudenken ", beschrieb er." Heilen ist nicht so angenehm wie kein Schnitt. Aber was Sie daraus gewinnen - die Lektionen, die Sie lernen, all diese Dinge ... Ich denke, Menschen leuchten immer, wenn sie aus ihrer Komfortzone gerissen werden. "

McCracken fühlte sich besonders angezogen, über Verzweiflung zu schreiben. "Viele Gefühle, die Sie in Ihrem Leben haben - Ablehnung als Kind - können zu einer allgemeinen Verzweiflung führen ... Ich denke, es ist Verlust, Angst, Traurigkeit und manchmal Angst vor Traurigkeit", sagte er. "'Ich habe mich tief verliebt' - das sind immer großartige Songs. 'Ich habe diese großartige Liebe verloren' - das ist ein noch besseres Lied. Die Momente mit gebrochenem Herzen, die harten Momente im Leben, in denen du gerade abgefallen bist, hast du gerade zerschmetterte dein Gesicht - es ist wirklich leicht zu vergessen, dass dies die Momente sind, die uns zu dem machen, was wir sind. Es ist die Art und Weise, wie wir wieder aufstehen, die uns als Menschen definiert. "

Ein Großteil von McCrackens eigener Verzweiflung und Herzschmerz betraf seine Alkohol Abhängigkeit. Paradoxerweise unterdrückte McCracken, gerade als er es geschafft hatte, sich von den äußeren Einschränkungen seiner emotionalen Erfahrung zu befreien, bald seine eigenen Emotionen durch Trinken. "Alkohol ist eine erstaunliche Droge, und sie funktioniert wirklich gut. Und sie kann Sie sofort aus jedem Gefühl herausholen", sagte er. "Aber wenn du runterkommst - wenn du zusammenbrichst - macht es die Dinge zehnmal so, wie sie schienen oder vorher waren."

Als McCracken sich erholte und nüchtern wurde, erkannte er den Zusammenhang zwischen Alkohol und dem Ersticken seiner Gefühle und bekräftigte die Bedeutung offener emotionaler Erfahrungen und Ausdrucksformen in seinem Leben und seiner Musik. "Süchtige haben ein großes Bedürfnis und Bedürfnis, Dinge zu kontrollieren. Und sobald Sie Ihren Weg aus einem wahren Moment des Gefühls heraus erkannt haben, ist es wirklich leicht zu glauben, dass Sie alles in Ihrem Leben kontrollieren können", erklärte McCracken. "Zu verstehen, dass das einzige, was ich wirklich kontrollieren kann, ist, wie ich reagiere, wie ich mich verhalte und wie ich auf Dinge reagiere, war für mich enorm. Das zu lernen und zu akzeptieren, dass ich jeden Tag bescheiden bin, denke ich.

"Demütig genug, um nicht zu trinken."

McCracken diskutierte, wie die Nüchternheit sein Songwriting auf dem Album von The Used beeinflusste Der Canyon. "Vielleicht fühlte sich The Canyon deshalb so brutal für mich an - es war das erste Mal seit 15 Jahren, dass ich Musik ohne Krücke machte ... ich bin viel besser darin, wenn ich einen nüchternen Verstand habe", beschrieb er. "Ich habe versucht, eine ganz bestimmte Aufzeichnung über ein ganz bestimmtes Ereignis zu machen - den Tod eines meiner engsten Freunde. Und ich fand es viel schwieriger - viel schmerzhafter, in diesem Moment zu sein. Es gab nicht nur mehr Unbehagen dabei Auf diese Weise, aber auch das Endergebnis ist genauso schmerzhaft. Ich denke, Erinnerungen leben in Liedern. Ich denke, es ist so ein Weg zu den Sinnen. Genau wie Geruch und Geschmack Sie durch die Zeit zurück in einen Moment reisen lassen können, denke ich, haben Lieder die gleiche Potenz.

"Der Kontakt mit den wahren Gefühlen auf dieser Platte ist erstaunlich."

McCracken hat das Gefühl, dass er mit dem 2020-Album von The Used weiterhin emotional ehrliche und schwierige Themen untersucht Herzarbeit. Und er nimmt alte emotionale Tabus von sich Kindheit.

"Es geht darum, ein kleines Kind zu sein und sozusagen in einem Keller festzusitzen. Unsere Idee war, dass dieser Mann - The Used personified - dieser junge Mann in einer Kiste, diesem kalten, dunklen Raum, die Fähigkeit, das Sprechen zu lernen, verweigerte. "McCracken sagte. "Es ist eine Geschichte über Menschen, die die Sprache Gottes auf die Probe stellen, indem sie Kinder für ihr ganzes Leben von der Gesellschaft fernhalten. Ich denke, es ist eine coole Metapher für eine Reflexion über moderne Technologie und Religion und lemmingartiges Verhalten. Und Menschen, die es wagen Einen Schritt außerhalb dieser Tradition zu machen, hat immer neue Wege geebnet.

"Nenn es emo, wenn du willst. Es spielt keine Rolle."

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